An apprentice to the late Alexander McQueen, Zoe Bradley soon discovered her love for paper while making showpieces for the Michicko Koshino Autumn-Winter 2005 show, looking for alternatives to fabric. Her imagination was captivated by the immediate and endless opportunities folding, pleating, curling and stitching paper offered. She enjoyed the challenge of creating something unexpected from two-dimensional paper sheets into a magical three-dimensional sculpture. She masters paper cutting and handsculpting, modelling and painting; her creations span from paper flowers and headpieces, to couture gowns and installations for the likes of Liberty's and Sotheby’s. Exploring and interpreting historical costume, fashion and nature; her pieces are created with human emotion, they undergo a journey, carry refinement and are beautifully finished.

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Zoe’s passion for flowers and gardening is shared during her one-day workshops, held at her studio, located on the beautiful Welsh coastline. Participants will learn Zoe’s unique sculpting paper techniques, including scoring and curling, creating texture and 3D realization from paper. Cutting tools and pre-cut paper petals are made available for each guest, who will have the opportunity to create their own rose stem to take away, in a Zoe Bradley white embossed gift box.

Paper sculpting workshop in Cowbridge

Paper sculpting workshop

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A pair of floral chandeliers inspired by the cloud sculpture of artist Anish Kapoor. Suspended from 4 hanging points with cascading flowers from the cut-out centre, which form a perfect circle of flowers and 2100 leaves. The chandeliers were designed a blend of wild roses, cherry blossom, lotus flower, fuchsia, peony and wisteria. A vivid palette of lavender, plum, soft pink, golden yellows and warm burnt oranges  evoke the  summer climate. Each of the paper flowers and leaves are cut by machine, then handsculpted.

Floral Sumer Cloud chandeliers

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Monumental red ruffle paper couture gown featuring a six metre-long train. It is decorated with over 6000 hand sculpted paper ruffles, along with handmade roses. The gown is made regal with the application of hundreds of red coral Swarovski crystals. The dress is made with metallic red paper with an iridescent silk-like finish, fitted onto a steel frame base. The design is a fusion of modern-day couture and an 18th-century court dress.

Red Ruffle Gown: Sotheby’s Royal & Noble Auction Exhibition

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Highly ornate sculpted crown, created with 3000 individually cut and scored gold leaves and plaited gold paper braid edges. It is heavily adorned with Swarovski crystal in red coral, jet black crystal, crystal cream and rose pearls. The design was based upon a crown of Mary Queen of Scots from the 16th century.

Title Gold Crown: Sotheby’s Royal & Noble Auction Exhibition

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This gold embellished pair of shoes is inspired by 16th century garments worn by the Royal Spanish Court. The upper part of the shoes is made from gold metallic paper meticulously scored by hand to imitate silk fabric, along with scroll effect relief work. Miniature florals are applied onto the surface of the shoes for opulent decoration, as well as a large Swarovski crystal buckle.

Sotheby's Yellow Shoes

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Artist Clare Brooksbank was in her early 20s when her work at the time – miniature oil paintings on a doll’s house scale – was spotted by a prominent antiquarian book dealer who thought she had the delicate touch necessary to become a fore-edge painter. As someone who loved books and had “an obsession with painting detail”, this historic English tradition suited Clare, and over the years she has created more than 2,000 of these ‘hidden’ watercolours painted on the fanned front edge of gilded antique books. Now one of only two commercial fore-edge painters in the UK, she combines her artistic work with teaching yoga.

Brooksbank, Clare

Continuing a hidden craft

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Martin Frost trained as a theatre designer and used to paint sets for Glyndebourne opera house. Whilst there, an artist colleague introduced him to fore-edge painting – the skill of painting a watercolour on the fanned page edges of a book. Frost’s work was quickly in demand from antiquarian book dealers looking to enhance the saleability of their books. It was the start of a long career in which he has now created more than 2,500 fore-edge paintings for dealers, collectors and individuals who are entranced by his ‘vanishing’ paintings. Over the years he has expanded his business to include bookbinding, gilding and miniature portraits, but he remains one of only two professional fore-edge painters in the UK.

Frost, Martin

Master of a vanishing art

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In the cosiness of her home studio, Naomi Kendall creates her colourful pieces. She discovered her craft only later in life. First, she completed a Foundation Course at Cheltenham School of Art, then pursued her interest in history of art, taking a degree at Leicester University and a postgraduate diploma at Manchester University in gallery and museum studies. Only after a career working in galleries and running community arts projects, did she return to making her own work. Fifteen years ago, she decided to open a studio in her home in Taunton, United Kingdom, and since then, she has been working on commissions and collaborating with different artists. She specialises in paper weaving, using simple tools and techniques that she has developed.

Kendall, Naomi

The paper weaver

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Kate Colin is fascinated by three dimensional geometric forms. Through a process of intricate hand scoring and paper folding she explores how light, colour and geometry interact, resulting in creative and innovative lampshades and wall art. She taught herself to paper fold after her father gave her a book on the subject, and she has never looked back. Support from the Queen Elizabeth Scholarship Trust allowed her to further her education by training with masters in the field and Kate is now hoping to branch out into the critically endangered craft of fan making.

Colin, Kate

Geometry and precision in paper

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Développé en partenariat avec la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte et rendu possible grâce au soutien de Cartier, Homo Faber à Città vous offre une chance rare de visiter plus de 70 ateliers d’artisans. Le projet est développé en collaboration avec la Fondazione Giorgio Cini, Confartigianato Imprese Venezia, CNA Venezia, Consorzio Promovetro Murano, The Venice Glass Week et Venezia da Vivere.

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